Arte de Vanguardia: ¿A qué se le llamó Pop Art?

Historia del arte y movimientos artísticos:

Arte de Vanguardia: ¿A qué se le llamó Pop Art?

Viene del artículo: Arte de vanguardia: De la abstracción lírica europea.

El Pop Art no solo es una manera de entender el arte sino que fue un verdadero “movimiento artístico” que hunde sus raíces en la re-valorización de lo popular, de ahí su nombre (Pop Art, equivale a decir Arte Popular).

El Pop Art es básicamente un movimiento artístico que se produce a partir de reaccionar contra las manifestaciones de lo “abstracto” a nivel cultural y el abstraccionismo del movimiento “abstracción lírica europea". Por lo que podríamos decir que el Pop Art se manifiesta como eje representativo de una época y puntualmente de una concepción de sociedad.

Como movimiento artístico el Pop Art es un movimiento impensable si no es desde la consideración de ser una manifestación propia de la posguerra. En las filas del Pop Art encontramos particularmente en la década del ‘50 artistas de EEUU y de Europa.

En función de este “clima” de posguerra emerge como necesidad social, el aferrarse a los elementos de la vida cotidiana, a los productos típicos de la sociedad de consumo, a los personajes glorificados por la publicidad.

Desde muchas áreas del arte “pretendidamente culto” se ha tendido en diversas épocas a desvalorizar o a tomar como un remedo del arte a gran parte del Pop Art, y en general se lo considera por fuera del contexto.

Las personas del viejo mundo y los estadounidenses tras pasar la época de la guerra, reciben y acusan el golpe de lo efímero, la muerte, sí, pero no solo la muerte de la persona que queremos o nuestra propia muerte, sino, la muerte de todo cuanto nos rodea, la muerte del mundo tal y como lo vivimos.

Este sentir, siempre angustiante, es lo que lleva a la gente a volcarse abiertamente al consumo como manera de mantener activa la sociedad, este sentir de posguerra es el resorte que activa la necesidad de amar cada tramo, cada sector de la sociedad que se muestra como si fuera alejada de todo tipo de “conflicto político-ideológico” y por tanto, alejado de todo conflicto bélico. Es decir, este querer a cada pedacito de la sociedad y en cierto sentido, de quererla y poseerla, de tener un pedacito antes de que la rompan, incluso, de velar por la sociedad que nos promete mantenernos fuera de la guerra, es lo que justifica y sostiene el Pop Art como movimiento artístico: ya que el Pop Art hace de la cultura solvente e intocable de las que hablan las publicidades una cultura y una sociedad pret-a-porter, una sociedad, ready made.

Una botella antes de la guerra era tan solo una botella; ahora representa un mundo, una posibilidad, un resguardo. Es como si dijéramos el Pop Art es un existencialismo que se nutre de periódicos, de su pulpa, de su caligrafía de imprenta, y de sus viñetas de tiras cómicas, de sus recuadros publicitarios.

Es por eso que una lata de sopa, pasa a ser arte; o mejor, Pop Art; es el arte que sostiene al individuo en la sociedad a resguardo de lo perecedero.

Continúa en el artículo: Arte de Vanguardia: Del Pop Art al Happening

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