Historia del Arte: Extensión del Manierismo como concepto.

Historia del Arte:

Extensión del Manierismo como concepto.

Viene del artículo: El manierismo, significado y significación peyorativa.

El manierismo es un concepto que no podemos concebir como un concepto acotado a la escuela pictórica italiana de la segunda mitad del siglo XVI, si bien es cierto que es en esta escuela en la que el manierismo cobra auge y apogeo; ya que el concepto artístico del manierismo se hizo extenso, arraigándose tanto a la arquitectura como a la escultura, por ejemplo podemos citar, en el caso de la arquitectura a  Vignola y Palladio y en la escultura, a Cellini y Giovanni da Bologna. 

Pero también, podemos considerar al manierismo como un concepto extenso, que desborda la noción que le da etimología: no es simplemente "a la manera de" sino que incluye la disección de "la manera de" y el reordenamiento de sus elementos en un nuevo estilo.

Por tanto, no podemos figurarnos al Manierismo como si se tratase de un fenómeno aislado, circunscripto a su lugar y contexto de origen, sino que podemos ver en este, el signo de todo un movimiento con entidad propia, fiel a los principios esenciales legados de la Antigüedad.

Otra dificultad al momento de considerar al manierismo como un fenómeno o unidad aislada y definida en la circunscripción a un origen y un contexto determinado (por ejemplo, pintura italiana del siglo XVI) reside en la difícil caracterización del manierismo como unidad perfectamente acabada y e irreductible, dado que lo que el manierismo implica un recorte que incluye rasgos dispares y difíciles de reunir en un concepto unitario: cada artista que obra “a la manera de” está inmerso en un contexto estilístico amplio del que se apropia en virtud de su propio estilo, de su manera de reinterpretar, de reconsiderar, de profundizar incluso, la manera del maestro tomado por referencia.

 Consideremos además como una dificultad extra para la consideración del manierismo como una unidad acabada e irreductible a sí misma el hecho de que incluso los grandes artistas clásicos que eran tomado por referencia, sea en su estilo, en su temática o en sus técnicas, por más que fueran reconocidos por un rasgo especial respecto de estos ejes, también hubieron de entregarse a  nuevas y desacostumbradas experiencias sea respecto de la composición o en la elección de la combinatoria de colores, etc.

Miguel Ángel, por citar a uno de los grandes maestros, hubo de testimoniar su impulso a  abandonar las normas de la tradición clásica para seguir su propio temperamento, especialmente en sus trabajos arquitectónicos, como en la realización de la Biblioteca Laurentina.

Se puede pensar que el manierismo pictórico está dominado por la arbitrariedad sea en el uso del color y la alteración, voluntaria, de las proporciones anatómicas, es decir, la distorsión y el dislocamiento como formas de expresar una dramática escisión en la conciencia y en el mundo, pero, esta arbitrariedad no se puede considerar tan solo un capricho o una búsqueda a tientas, se trata de la interacción entre estilos, interacción entre el estilo propio y el referencial, en el que hay un interjuego que bien podríamos definir como interjuego dialéctico, cada subordinación posible, de uno a otro, hace que ciertos aspectos se polaricen y provoquen un choque, capaz de engendrar una nueva línea, eje o perspectiva de interpretación.

El espacio clásico se disgrega y se rearticula, una y otra vez, en el manierismo, revitalizándose, no ya como una forma rígida y preestipulada, sino como un caudal de elementos pasibles de entrar en una combinatoria distinta e incluso contradictoria con las relaciones que guardaban, en la fijeza de lo preestablecido.